他在畫界也算小有名氣，他就是東電控制公司職工，一位來自企業的青年畫家、“中國藝術家協會”理事吳培學。

      2005年，對于吳培學來說是一個豐收之年：3次進京參加全國油畫展，捧回兩個銀獎、一個一等獎，并被授予“中華當代文人書畫家”榮譽稱號。

      2006年，吳培學又是一個成熟之年：5月，德陽首家油畫展“慶‘五一’吳培學鄉土風情油畫展”在市美術館展出，成為吳培學的油畫藝術走向成熟的重要標志。

收獲也好，成熟也罷，這對于只有初中文化、不是“科班”出身、靠自學成才的吳培學而言，實屬不易。

      吳培學自幼喜愛繪畫,立志報考美術學院，走專業繪畫藝術的道路。然而，陰差陽錯，初中畢業后他毅然放棄學業，慕名來到市藝術館拜原館長蔣綠藻為師學國畫，很快就掌握了素描等基本技法。他在蔣綠藻老師的輔導下，專心致志地學國畫，一畫就是10年，先后臨摹了1000多幅畫，創作了100多幅作品，技藝大有長進，參加省內外的畫展，均有作品獲獎。

      1985年，吳培學在成都參觀畫展時，久久地駐足于青年畫家羅中立的油畫《父親》前，那古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一條條車轍似的皺紋，犁耙似的手，手中端著的破舊茶碗……畫家以深沉的感情，用寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象，咄咄逼人，發人深省，更讓吳培學黯然神傷，也由此萌發了他轉學油畫的念頭。他買來有關油畫知識方面的書自學，知道了油畫要畫到畫布上，卻不知道先要在畫布上打底，畫了好幾遍畫面總是非常粗糙、模糊，達不到預想的效果。

      首戰失利，吳培學仍然沒有氣餒，他在書本中苦苦地尋找答案。一個月后，原因找到了，卻又面臨著一個更大的難題：如何運用色彩，怎樣表現色彩關系，是油畫成敗的關鍵。臨摹和創作之余，他注重學習色彩學，多看油畫大家的作品。吳培學學習油畫，一攻就是3年，先后創作和臨摹了1000多幅油畫。

       吳培學無師自通，在于他博學。他說：“天空中雨云積累得越多，雨下得就越大。一個人的知識積累得越多，知識和初衷的碰撞力就越大，所產生的創作靈感火花就越強烈，收獲就越豐碩?！逼綍r，他除了向朋友借書看，只要有點余錢，他都要拿去買書。除了國畫油畫知識方面的書，還有哲學、電影藝術、肢體藝術、造型設計藝術、雕刻藝術等等，如今已有藏書2000余冊。有了書本知識，并用于繪畫實踐，因而他取得了成功。

       縱觀吳培學的油畫，以德陽鄉土風情為題材，筆法細膩，色彩明快，具有田園似的純樸。其實，吳培學在剛轉學油畫時，對于究竟是要表現什么主題并沒有明確的方向，只是在家閉門造車臨摹別人的畫，創作也離不開城市的水泥鋼筋房，時時使他感到煩躁、郁悶。

      一次，吳培學到通江農村采風，發現許多老人和孩子坐在門檻上，用一雙期盼的眼神遙望著遠方，究其原因，方知年輕人都外出找工去了，留下的大多是老人和孩子。還有一次，吳培學到鎣華山采風，那里原始態的山水，古老的民居，純樸的山民,多采的風土人情，猛然打開了他的創作靈感；原來美麗的天堂不是外在于我們遙遠的異鄉,而就在難忘的鄉情中！

     關注家鄉，走進現實生活！吳培學的創作主題清晰而又強烈地凸現在腦海中。于是，他把畫筆停留在家鄉的風土人情上，決意用手中的畫筆推開另一扇心靈之窗，找回已丟失的“草帽”，盡情享受那難忘的鄉情，讓最圣潔而單純之美在浪漫的夢境中起舞！

     鄉土鄉情，猛烈地撞擊著吳培學的創作激情。這些年來，他騎著自行車，帶著干糧和水壺，少則半天，多則兩三天不等，不辭辛勞地奔波于德陽的大部分山水之間，創作出了一幅幅反映家鄉風土人情的油畫，從而形成了自己獨特的藝術風格，找回了他夢寐以求的“單純之美”。后來，吳培學又嘗試著把油畫搬上雨花石，他根據雨花石的紋路，用油彩把一個個平凡自然的石頭變成了人物、動物、風景、花鳥等栩栩如生的“卵石畫”藝術品，深受藝術品收藏者的喜愛。

     初步的成功，吳培學卻顯得十分平靜。他說他今后將繼續沿著表現家鄉風土人情的油畫藝術之路走下去，拿出更多更好的作品奉獻給家鄉父老。